Ausstellungen / Presse

Zwischen Welten – zwei Wege

Bildhauer neben Maler oder Maler neben Bildhauer ist ein gängiges Ausstellungsformat im Kunsthandel und Galeriewesen. Im Gerhard-Marcks- Haus machen wir es nie. Im Fall der Ausstellung von Frank Markowski und Siegfried Bank darf also von einer seltenen Ausnahme gesprochen werden. Aber Maler und Bildhauer wurden nicht zusammengewürfelt, sondern hatten zusammen die Erfahrung gemacht, dass sich ihre Werke gut ergänzen, und sich aus dem Anlass der Mensa-Tagung 2025 in Bremen um eine Ausstellung im Museum beworben. Mensa ist ein Netzwerk für Hochbegabte und der Witz ist natürlich, dass das nicht automatisch hochbegabte Künstler sind und dass wir Betrachter*innen umgekehrt beim Schauen merken, wie sehr unser Sehen vom Wissen, etwa um die Vereinszugehörigkeit, gesteuert wird und wir also Spuren suchen (die wir nicht finden). Einige Besucher*innen artikulierten es: Sie hätten IQ erwartet und Emotion bekommen.

Im Fall der Malerei Banks steckt in den Titeln seiner Werke der jeweilige Anlass, bei Markowski ist die Titelgebung der letzte Schritt des Prozesses, in dem ein gelungenes Werk benannt wird. Darin wird schon deutlich, wie grundsätzlich unterschiedlich ihre Arbeitsweise ist. Und die Kunst? Bei Bank sind es gelagerte gegenständliche Bilder, bei denen in der Betrachtung einzelne Figuren und Zusammenhänge aufscheinen, die dann wieder in den gemalten Zusammenhang verschwinden. Markowskis Skulpturen sind dagegen komprimierte gegenstandslose Figuren, die Gefühle oder geistige Prozesse symbolisieren. Es gibt ein Wort, das im Kunstbetrieb gemieden wird, das hier aber weiterhilft: „konventionell“. Indem Kunstwerke auf Konventionen verweisen – etwa, wenn Banks Pinselstriche Emotionen markieren oder der Schwung einer Form im Raum von Markowski einen optimistischen Impuls vermittelt – wird Kommunikation möglich. Gerade bei Kunst, die im weitesten Sinne den Anspruch hat, Gefühle jenseits des Sprachlichen zu transportieren oder zu evozieren, sollte jeder sichtbare Verweis auf menschliche (visuelle) Erfahrungen als Mittel verstanden werden.

Die Ausstellung und das Zusammenspiel der Werke im Raum wiesen aber auf eine Kategorie jenseits von (künstlerischer) Veranlagung, Inhalt oder Konvention, die heute leider kaum noch benutzt wird: Ausdruck. Bei Ernst Cassirer (1874 – 1945), dem großen deutsch-jüdischen Philosophen, gibt es die Idee der „Ausdruckswahrnehmung“ als allererste Wahrnehmung. Menschen spüren sinnlich eine Atmosphäre, auf der dann eine aufmerksame Wahrnehmung der Dinge folgt. Oder anders: Erst kommt die sinnliche Erfahrung einer Situation und dann erst der Sinn. Und bildende Kunst kann diese sinnliche Erfahrung in den Vordergrund rücken, alle Wörter also nach hinten. Diese Erfahrung in der Ausstellung wurde vom Kontrast zwischen den leichten Farbtönen im Raum und den kräftigen an der Wand bestimmt. Dadurch entstanden wortwörtlich stimmungsvolle Zwischenräume, in denen sich Besucher*innen bewegen konnten.

Die Ausstellung zeigte zwei Künstler, die mit der expressiven Potenz ihres Werkes arbeiten, wobei Bank angeregt von seinen Themen mit großer Selbstverständlichkeit die Modi und Bildformen wechselt, während Markowski eine über Form und Farbe klar definierte Bildsprache entwickelt hat. Es war also gerade nicht nur Maler und Bildhauer, sondern ein Versuch, durch die Anordnung im Raum unterschiedliche künstlerische Haltungen und Positionen auszubalancieren und nicht nur zu kontrastieren. Um sie damit gemeinsam sichtbar zu machen. Gerade dann, wenn sich die Besucher*innen auf das Atmosphärische als Qualität einließen, wurde neben einem von der Farbe vermittelten, subtilen, dunklen Unterton bei Bank und einer eher heiteren Grundstimmung bei Markowski auch so etwas wie visuelle Nachdenklichkeit sichtbar.

Arie Hartog, Direktor Gerhard-Marcks-Haus, Bremen